quinta-feira, 29 de setembro de 2011
sábado, 3 de setembro de 2011
ARTEEEEEEEEE URGEEEEEEEEEEEEE Iberê revival
Aproveito a postagem da Helô no Facebook deste vídeo intitulado "Iberê em Processo" e reproduzo aqui no blog o talento do Mestre Iberê! Reproduzo também os comentários dos fãs! Helô Mandou bem o vídeo! Um achado! vai p/acervo do Blog! Grande abraço!
Parabéns FUNDAÇÃO IBERÊ CAMARGO!
Como fã do Velho e saudoso Iberê digo que qualquer filme que coloquem aqui que ilustre sua produção e sua personalidade é de grande valia para todos nós pintores expressionistas ou não, que precisamos saber que um dos maiores e mais trágicos pintores de todos os tempos foi Brasileiro! Se Iberê fosse americano ja teriam feito dezenas de filmes sobre sua história e suas obras de arte. Aliás acho que realmente falta alguem arregaçar as mangas e escrever um belo roteiro sobre o nosso saudoso mestre!
otaviobgarcia 10 meses atrás
Responder
@otaviobgarcia @otaviobgarcia Muito orbigado pelas palavras! Ficamos muito felizes em receber mensagens como a sua.
Vamos encaminhar sua sugestão, certamente.
De qualquer forma, no site da Fundação você pode assistir a mais vídeos da sede e a um documentário sobre Iberê. Vale a pena!
FundacaoIbereCamargo 10 meses atrás
Simplesmente impressionante. Gostaria que, se possível, disponibilizassem mais vídeos do Iberê em processo. Tenho um carinho especial pelas "Idiotas". Seria soberbo poder ver o pintor fazendo uma daquelas telas magníficas! Obrigado.
Bmaniak90 11 meses atrás
@Bmaniak90 Olá! No momento, não temos outros vídeos de Iberê pintando que possam ser divulgados na Internet. Mas isso esta sendo estudado e, assim que possível, colocaremos mais alguns em nosso canal no YouTube. Fique ligado!
FundacaoIbereCamargo 11 meses atrás
ver tudo
Todos os comentários (8)
Faça login ou Inscreva-se agora para postar um comentário!
Na minha opinião no 9:00 o quadro estava pronto, mas num descontentamento Iberê mudou totalmente o rosto da figura, abstraiu muito. Minha escola é mais figurativa. Iberê é um grande artista, mas tem um processo que devo confessar muito diferente para mim.
waldir19841 5 meses atrás
Como tentar definir suas pinturas ... é quase impossível! sua força nos traços, sua poesia entre cores ... é quase como o olhar de quem consegue nos penetrar e delinear nossos medos, poeta das cores - sua sensatez matérica é como uma extensão de suas veias. Pena não poder compartilhar mais de suas criações, mas como é fabuloso tê-las.
DeniseCarvalhoRocha 9 meses atrás
Muito bom, mesmo!
lairtonrezende 10
Entrevista com Cristina Morassutti (audio)
Parabéns FUNDAÇÃO IBERÊ CAMARGO!
Como fã do Velho e saudoso Iberê digo que qualquer filme que coloquem aqui que ilustre sua produção e sua personalidade é de grande valia para todos nós pintores expressionistas ou não, que precisamos saber que um dos maiores e mais trágicos pintores de todos os tempos foi Brasileiro! Se Iberê fosse americano ja teriam feito dezenas de filmes sobre sua história e suas obras de arte. Aliás acho que realmente falta alguem arregaçar as mangas e escrever um belo roteiro sobre o nosso saudoso mestre!
otaviobgarcia 10 meses atrás
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@otaviobgarcia @otaviobgarcia Muito orbigado pelas palavras! Ficamos muito felizes em receber mensagens como a sua.
Vamos encaminhar sua sugestão, certamente.
De qualquer forma, no site da Fundação você pode assistir a mais vídeos da sede e a um documentário sobre Iberê. Vale a pena!
FundacaoIbereCamargo 10 meses atrás
Simplesmente impressionante. Gostaria que, se possível, disponibilizassem mais vídeos do Iberê em processo. Tenho um carinho especial pelas "Idiotas". Seria soberbo poder ver o pintor fazendo uma daquelas telas magníficas! Obrigado.
Bmaniak90 11 meses atrás
@Bmaniak90 Olá! No momento, não temos outros vídeos de Iberê pintando que possam ser divulgados na Internet. Mas isso esta sendo estudado e, assim que possível, colocaremos mais alguns em nosso canal no YouTube. Fique ligado!
FundacaoIbereCamargo 11 meses atrás
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Na minha opinião no 9:00 o quadro estava pronto, mas num descontentamento Iberê mudou totalmente o rosto da figura, abstraiu muito. Minha escola é mais figurativa. Iberê é um grande artista, mas tem um processo que devo confessar muito diferente para mim.
waldir19841 5 meses atrás
Como tentar definir suas pinturas ... é quase impossível! sua força nos traços, sua poesia entre cores ... é quase como o olhar de quem consegue nos penetrar e delinear nossos medos, poeta das cores - sua sensatez matérica é como uma extensão de suas veias. Pena não poder compartilhar mais de suas criações, mas como é fabuloso tê-las.
DeniseCarvalhoRocha 9 meses atrás
Muito bom, mesmo!
lairtonrezende 10
Entrevista com Cristina Morassutti (audio)
sábado, 27 de agosto de 2011
Itaú Cultural: Rumos Arte Cibernética
Amigos não percam ARTE CIBERNÉTICA em Rumos Arte Cibernética: Certamente é uma mais uma maneira divertida, irreverente e provocadora de fazer arte.
Rumos Arte Cibernética:
Acontece na Avenida Paulista - 149, Estação Brigadeiro - Metrô
Até 4 de setembro de 2011
Terça a sexta, no horário das 9h às 20h também sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h.
Rumos Arte Cibernética:
Acontece na Avenida Paulista - 149, Estação Brigadeiro - Metrô
Até 4 de setembro de 2011
Terça a sexta, no horário das 9h às 20h também sábados, domingos e feriados, das 11h às 20h.
quarta-feira, 10 de agosto de 2011
Rumos Artes Visuais 2011-2013
O Itaú Cultural lança o edição 2011-2013 do Rumos Artes Visuais. O programa seleciona artistas brasileiros que tenham iniciado sua trajetória a partir de 2000. Saiba mais em www.itaucultural.org.br/rumos
O lúdico na arte
Trecho de documentário de Celso Marsola, com os bastidores da montagem da exposição Homo Ludens e depoimentos dos envolvidos.
O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira
Vídeo sobre a exposição "O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira" sob curadoria de Fernando Cocchiarale e Viviane Matesco e realizada no Itaú Cultural em 2005
Agnaldo Farias fala sobre a 29ª Bienal de São Paulo
Confira a mensagem de Agnaldo Farias, curador-chefe da 29ª Bienal de São Paulo, que aconteceu entre os dias 25 de setembro e 12 de dezembro no Parque do Ibirapuera, em São Paulo.
Veja também:
28 Bienal de Sao Paulo, Brazil - In Living Contact
"O que vi de mais interessante na Bienal, foi a questão do VAZIO, rapidamente me vem a cabeça todo esse vazio que envolve nossas vidas, oriundo dos novos paradigmas econômicos, sociais, artísticos, comportamentais a maneira muito rápida com que a sociedade está se transformando e a exigencia constante de adaptação. Sendo mais pontual, numa cidade como São Paulo, onde não temos o hábito da ocupação do espaço público e quando a tecnologia nos enterra cada vez mais dentro de monitores de alta definição a Bienal, nos deu a oportunidade de pensarmos, de que maneira ocuparemos esse espaço público."
28 Bienal de Sao Paulo, Brazil - In Living Contact
Director: Nucool
Music: Marathon by Ominaeshi Digital
TateShots: Cildo Meireles
Cildo Meireles - desvio para o vermelho
PlayArt by Lygia Clark
Lygia Clark was one of the pioneers of the PlayArt movement. With her hinged "Bichos" (creatures) she invited playful interaction, however in 1960 the concept was so new and unconventional that her audience had serious problems in participating.
Vídeo-montagem com imagens de trabalhos e proposições da artista plástica brasileira, Lygia Clark, com música feita em sua homenagem por Caetano Veloso "If you hold a stone"
Este vídeo mostra de uma forma breve e objetiva, um dos principais movimentos artísticos ocorridos no Brasil, o Neoconcretismo.
sexta-feira, 24 de junho de 2011
ARQUIVO: DUCHAMP E OS READY MADE
Entrevista com o artista Marcel DUCHAMP (1887-1968), feita em Junho de 1967, com apenas o "ready-made " inventado em Nova York. A entrevista é feita em Paris na galerie GIVAUDAN. o "ready-made " nasceu de um conjunto de conclusões: muitos elementos de uma matriz são comprados prontos, telas, pincéis... empurrando o raciocínio no final surge o "ready-made " . Ele, o artista faz esse sinal. De todas as maneiras, uma obra de arte é sempre uma escolha do artista. o "ready-made "deve ser indiferente ao seu autor, isto não é uma opção estética. Ele deve se livrar desta idéia do belo e o feio. O primeiro "ready-made " data de 1913, "a roda da bicicleta". A primeira coisa que lhe interessava é o movimento, e, em seguida, ele entendeu que o movimento não era necessário. Um "ready-made " não deve ser olhado, enfatisa o conceito de tomada pelos olhos, basta ser notado , é suficiente notar. O "ready-made " tinham sido esquecido, ele não faz nada, sua morte já é esperada, mas questões de arte serão de maior interesse em relação aos "ready-made" .
sábado, 9 de abril de 2011
De: itaucultural Criado em: 23/02/2011
Conheça os editais lançados pelo Itaú Cultural em 2011: Artes Visuais; Educação, Cultura e Arte; e Jornalismo Cultural. Acesse www.itaucultural.org.br/rumos e participe!
De: itaucultural Criado em: 13/03/2009
Vídeo criado pela equipe do Itaú Cultural para abrir a exposição Trilhas do Desejo e aproximar o público da arte contemporânea. A exposição é um dos resultados do programa Rumos Artes Visuais 2008-2009, que busca identificar e promover obras e artistas contemporâneos de todo o Brasil. Saiba mais: http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2839
O filme é um documentário longa- metragem sobre a criação artística através dos ateliês e idéias de 7 artistas plásticos brasileiros: Beatriz Milhazes, Carlos Vergara,Cildo Meireles, Eduardo Sued, Ernesto Neto,Tunga e Waltércio Caldas.
THE WORK OF ART, is a feature-length documentary about the process of artistic creation, focusing on seven outstanding Brazilian artists: Eduardo Sued, Carlos Vergara, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Waltércio Caldas, Tunga and Ernesto Neto.
How is a work of art born? How does it come to fruition? After all, what constitutes a work of art?
While visiting the studios of these seven artists, director Marcos Ribeiro captured statements, images, performances, surprises and gestures of kindness in hours of unforgettable footage.
Como nascem e prosperam as obras de arte? O que são obras de arte?
Em visitas aos ateliês dos artistas plásticos citados, o diretor colheu depoimentos, imagens, perfomaces, gentilezas e surpresas em filmagens inesquecíveis.
Com música do maestro Antonio Saraiva, fotografia e câmara de Manuel Águas e direção e montagem de Marcos Ribeiro, o filme, com suas imagens e depoimentos inéditos, é capaz de revelar, entreter, emocionar e sugerir reflexões de uma maneira original.
Trailer from the documentary Contemporary Art in Brazil.
Reporter / director Ernst-Daniel Nijboer interviewed various artists in Brazil
Vídeo sobre a exposição "O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira" sob curadoria de Fernando Cocchiarale e Viviane Matesco e realizada no Itaú Cultural em 2005.
Saiba mais: http://www.itaucultural.org.br/corpo
Artes Visuais - Trilhas do Desejo - Exposição - Roda da Moda
Artes visuais no Rio de Janeiro por Guilherme Bueno
Cildo Meireles: Gramática do Objeto - Investigações
Entrevista com Adriana Varejão
Adriana Varejao 2.
Adriana Varejao 3.
Adriana Varejão- Catálogo, de Marcos Ribeiro
Os mandamentos do deus Duchamp a serem seguidos pelos fieis da arte contemporânea.
Profetizados por Oriebir Socram
Conheça os editais lançados pelo Itaú Cultural em 2011: Artes Visuais; Educação, Cultura e Arte; e Jornalismo Cultural. Acesse www.itaucultural.org.br/rumos e participe!
De: itaucultural Criado em: 13/03/2009
Vídeo criado pela equipe do Itaú Cultural para abrir a exposição Trilhas do Desejo e aproximar o público da arte contemporânea. A exposição é um dos resultados do programa Rumos Artes Visuais 2008-2009, que busca identificar e promover obras e artistas contemporâneos de todo o Brasil. Saiba mais: http://www.itaucultural.org.br/index.cfm?cd_pagina=2839
O filme é um documentário longa- metragem sobre a criação artística através dos ateliês e idéias de 7 artistas plásticos brasileiros: Beatriz Milhazes, Carlos Vergara,Cildo Meireles, Eduardo Sued, Ernesto Neto,Tunga e Waltércio Caldas.
THE WORK OF ART, is a feature-length documentary about the process of artistic creation, focusing on seven outstanding Brazilian artists: Eduardo Sued, Carlos Vergara, Beatriz Milhazes, Cildo Meireles, Waltércio Caldas, Tunga and Ernesto Neto.
How is a work of art born? How does it come to fruition? After all, what constitutes a work of art?
While visiting the studios of these seven artists, director Marcos Ribeiro captured statements, images, performances, surprises and gestures of kindness in hours of unforgettable footage.
Como nascem e prosperam as obras de arte? O que são obras de arte?
Em visitas aos ateliês dos artistas plásticos citados, o diretor colheu depoimentos, imagens, perfomaces, gentilezas e surpresas em filmagens inesquecíveis.
Com música do maestro Antonio Saraiva, fotografia e câmara de Manuel Águas e direção e montagem de Marcos Ribeiro, o filme, com suas imagens e depoimentos inéditos, é capaz de revelar, entreter, emocionar e sugerir reflexões de uma maneira original.
Trailer from the documentary Contemporary Art in Brazil.
Reporter / director Ernst-Daniel Nijboer interviewed various artists in Brazil
Vídeo sobre a exposição "O Corpo na Arte Contemporânea Brasileira" sob curadoria de Fernando Cocchiarale e Viviane Matesco e realizada no Itaú Cultural em 2005.
Saiba mais: http://www.itaucultural.org.br/corpo
Artes Visuais - Trilhas do Desejo - Exposição - Roda da Moda
Artes visuais no Rio de Janeiro por Guilherme Bueno
Cildo Meireles: Gramática do Objeto - Investigações
Entrevista com Adriana Varejão
Adriana Varejao 2.
Adriana Varejao 3.
Adriana Varejão- Catálogo, de Marcos Ribeiro
Os mandamentos do deus Duchamp a serem seguidos pelos fieis da arte contemporânea.
Profetizados por Oriebir Socram
quinta-feira, 18 de novembro de 2010
segunda-feira, 26 de abril de 2010
Metaesquema No. 4066 Hélio Oiticica (Brazilian, 1937-1980)
(1958). Gouache on board, 22 7/8 x 21" (58.1 x 53.3 cm). Gift of the Oiticica Family. © 2010 Projeto Hélio Oiticica
Hélio Oiticica Grand Nucleus 1960–66
Hélio OiticicaGrand Nucleus 1960–66
César and Claudio Oiticica Collection, Rio de Janeiro
PARANGOLÉ
Hélio Oiticica
Hélio Oiticica, pintor, escultor, artista plástico, performático e anarquista.
Nascimento 26 de julho de 1937 Rio de Janeiro. Morte 26 de março de 1980 (42 anos)
Rio de Janeiro. Hélio Oiticica (Rio de Janeiro, 26 de julho de 1937 — Rio de Janeiro, 26 de março de 1980) foi um pintor, escultor, artista plástico performático de aspirações anarquistas. É considerado por muitos um dos artistas mais revolucionários de seu tempo e sua obra experimental e inovadora é reconhecida internacionalmente. Neto de José Oiticica, anarquista, professor e filólogo brasileiro, autor do livro O anarquismo ao alcance de todos (1945).
Em 1959, fundou o Grupo Neoconcreto, ao lado de artistas como Amilcar de Castro, Lygia Clark, Lygia Pape e Franz Weissmann.
Na década de 1960, Hélio Oiticica criou o Parangolé, que ele chamava de "antiarte por excelência" e uma pintura viva e ambulante[2]. O Parangolé é uma espécie de capa (ou bandeira, estandarte ou tenda) que só mostra plenamente seus tons, cores, formas, texturas e grafismos, e os materiais com que é executado (tecido, borracha, tinta, papel, vidro, cola, plástico, corda, palha) a partir dos movimentos de alguém que o vista. Por isso, é considerado uma escultura móvel.
Em 1965, foi expulso de uma mostra no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro por levar ao evento integrantes da Mangueira vestidos com parangolés[3]. A experiência dos morros cariocas fazia parte da dimensão da sua obra[2].
Foi também Hélio Oiticica que fez o penetrável Tropicália, que não só inspirou o nome, mas também ajudou a consolidar uma estética do movimento tropicalista na música brasileira, nos anos 1960 e 1970. Oiticica o chamava de "primeiríssima tentativa consciente de impor uma imagem "brasileira" ao contexto da vanguarda". Os penetráveis têm como pré-requisito a incursão do visitante, ou seja, os ambientes coloridos só funcionam com a presença do espectador[2].
Outras de suas criações são os bólides, recipientes cheios de pigmento que trazem a cidade para uma mostra de arte. Um conjunto tem água da Praia de Ipanema e o asfalto da Avenida Presidente Vargas, "que espreitam o espaço" e esperando o público para detonar experiências estéticas[2].
Em 16 de outubro de 2009, um incêndio destruiu cerca de duas mil obras do artista plástico - aproximadamente 90% do acervo (avaliado em US$200 milhões), que era mantido na residência do seu irmão, no bairro do Jardim Botânico, no Rio de Janeiro. Além de quadros e dos famosos "parangolés", no local também eram guardados documentários e livros sobre o artista
FONTE: WIKIPEDIA
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